【熱點回顧】
5G將成為文藝創造新沃土
說到技術變革對文化藝術的影響，人們往往想到媒介變化的影響——印刷術助推小說流行，攝影技術將電影推向大眾，計算機催生被稱為“第九藝術”的游戲。當我們把目光聚焦于近年，會發現還有一項技術也在顯著改變文化生活——通信技術。
過去30年間，中國通信技術經歷了1G（第一代通信技術）到4G（第四代通信技術）的更迭。對普通人來說，通信技術革新帶來的最直觀感受就是移動通信上傳下載速度變快。從1G到3G，移動設備從只能語音通話的“大哥大”，進化成能夠運行簡單手機應用的智能手機，2013年4G正式發布，手機下載速度大幅提升，拉開移動視頻時代的序幕。也正是從4G之后，文藝作品從傳統的書本、銀幕、熒屏躍入手機屏幕，流媒體大行其道，人們觀看視頻的場所從室內走向戶外，從被動觀看變為彈幕、評論等雙向互動，甚至可以自主制作影像視頻作品上傳分享，迎來人人創作的移動時代。
5G將至，這對我們的文化生活來說意味著什么？
即將到來的5G有三大特征。首先是增強型移動寬帶，也就是網速更快，5G數據傳輸速度理論上是4G百倍，實測能達到4G的十倍左右；其次是超高可靠與低延遲通信，即數據傳輸非常穩定，延遲小，掉線情況大幅減少；第三是大規模機器類通信，即“物聯網”，未來我們的手機、各類智能家居等都能用網絡聯結起來。如果說4G帶來移動視頻，5G將進一步豐富移動文娛形態，助力互動內容和自制內容興起。
如今，移動觸屏讓觀眾逐漸改變過去“接受者”位置，愈發占據主動地位，隨時隨地參與甚至主導創作已是平常之事，能夠自主選擇劇情走向的互動視頻便是順應這一參與愿望的產物。由于互動視頻素材和分支眾多，而且需要雙向交互，要實現更清晰的顯示和更快捷的反應，相比傳統視頻就需要更高流量。5G遠高于4G的傳輸速度，能很好支撐互動視頻的移動傳輸。屆時，更加龐大、豐富的互動內容將成為可能。
觀眾參與，不僅指游戲式地參與劇情走向，還包括自己創作視頻并上傳分享。近兩年，以用戶自制內容為主的短視頻異軍突起，雖然用戶創作熱情高漲，但制作優質影像內容仍有較高門檻。到了5G時代，上傳下行吞吐量巨大，理論上能夠在云端處理大量數據，人們有望用同等終端設備實現更復雜的視頻剪輯，一定程度上可以降低影像制作門檻。總體而言，當下更加自主、更加互動的移動文化娛樂生活趨勢將在5G來臨后進一步加強。
另一方面，5G或將把人們從4G時代轉移到手機屏的注意力，再一次吸引回客廳、影院、劇院、博物館等公共空間。手機雖然方便，但畢竟是一塊小屏幕，更大的屏幕意味更沉浸、更高清、更共享的體驗。視頻分辨率和幀率的提高，意味著文件大小和碼率也大大增加，目前4G帶寬有限而且是有線傳輸，還不能很好地支持客廳電視的超高清在線播放和超高清直播。5G無線傳輸技術和大幅提高的傳輸速率，可以將更多4K乃至8K的超高清視頻、直播引入觀眾家里甚至是影院巨幕。今年5月，國內已經實現全球首次“4k+5G”影院直播，原創民族舞劇《天路》通過5G傳輸同步抵達首都電影院的全球最大一塊LED電影屏上。
此外，國內外已有不少博物館開始使用VR（虛擬現實）和AR（增強現實）技術營造“會動”的沉浸式博物館。今年5月第四十三屆國際博物館中國主會場活動在湖南省博物館舉辦，推出AR文物活態復原、VR漫游、5G全息漢服秀等新鮮項目。參觀者拿手機等設備對準博物館某件文物，就能看到動態視頻解說或文物復原，戴上VR眼鏡就能360度全方位浸入某個歷史復原場景。當下4G環境中，這些博物館項目大多只能小范圍試點，5G高速網絡能夠支撐博物館龐大的VR和AR數據傳輸流量，待5G全面覆蓋后，這些項目或將隨之普及。
可以展望，5G將進一步豐富我們的文化娛樂生活，除了能更好發揮移動端輕便和互動特性，還能賦予公共文化空間全新吸引力。但是只有通信技術革新還不夠，像AR、VR、高清電影、巨幕直播這些項目，還需要“內容—渠道—終端”整條產業鏈同時進步，才能實現全面普及。5G對于這些新興產業來說是一個前瞻性推力，距離其真正落地普及還需時日，文化藝術創作要為其到來做好準備，才有可能成為現實。
（以上來源：人民網，2019-09-10，劉彥希）
虛擬歌手：讓技術承載心聲
日前，在一場全息演唱會上，“初音未來”“洛天依”等虛擬歌手通過VR（虛擬現實）投影技術，以數字化方式向萬余觀眾奉獻了一場別致的演出。在這一科技與藝術結合的前沿場景中，虛擬歌手進入現實舞臺，宛如真人歌手一般載歌載舞。臺下觀眾揮舞著熒光棒，像為真實世界的明星喝彩一樣，為這些虛擬歌手興奮感動。這一場景折射出一種文藝新趨勢：在數字時代，像虛擬歌手這樣的虛擬造物，通過將創造機會分享給普通人，以新的技術形式帶來具有活力的新文藝形態。
這些虛擬歌手大多誕生于一款叫作Vocaloid的電子音合成軟件。2000年，Vocaloid最核心的聲音處理技術“頻域音頻諧接法”誕生。2007年，有公司對這一技術進行商業化開發，發布Vocaloid程序和第一個虛擬歌手——“初音未來”。“初音未來”最初只是用于語音合成技術的音源庫，但經過開發具有了固定形象：一個梳著長長綠色雙馬尾、充滿未來氣息的虛擬歌手。2012年，在第八屆中國國際動漫游戲博覽會上，中國自己的虛擬歌手“洛天依”的專屬聲庫發布，并以古風少女形象出現。隨后，“言和”“樂正綾”“墨清弦”等各具特點的國產虛擬歌手紛紛誕生。這些虛擬歌手具有各自不同的音色和形象，只要在相應程序中輸入旋律與歌詞，就可讓他們為你歌唱；通過圖像與視頻編輯，不需要太多專業知識就能夠發布這些歌手的MV（音樂短片）和影片。
盡管誕生已過十載，虛擬歌手最近幾年才開始吸引更多大眾目光。這與文娛偶像產業在中國的逐步成熟直接相關，這使虛擬歌手具備商業開發的可持續性。“初音未來”在全世界開了50余場演唱會，接下許多商業代言。中國虛擬歌手“洛天依”參與的文藝表演則更為豐富多樣，她登上湖南衛視小年夜演唱會、在央視文化節目《經典詠流傳》中與京劇名角合唱、與共青團中央合作“中國制造日”活動主題曲《天行健》、與鋼琴家郎朗合辦全息音樂會，也與流行歌手在舞臺上合唱其代表曲。可以說，虛擬歌手帶來的虛擬與現實結合的種種新可能正在不斷被發掘出來。
作為一種新文藝樣式創作的生產工具，虛擬歌手是“專業作者生成內容”模式向“用戶生成內容”過渡的全新展現。對于創作經驗和經費不足的年輕群體來說，虛擬歌手滿足了青年人的創造需求，以較低成本就能實現音響與畫面的多種創作。對虛擬歌手軟件的調試與后續創作成為一種充滿創造性的“游戲”，有活力的新型文化就在這種游戲中誕生。以“洛天依”為例，她的代表曲大部分出自網友之手，每首曲子均有不同版本和不同形式的視覺表現，同時也造就不少網絡流行詞。虛擬歌手是一種創作工具，一種自我表達渠道，青年人的價值追求、審美趣味通過一個個活靈活現的虛擬形象表達出來，讓技術承載心聲。
這種“眾策眾力”的新型文化帶來創作機會的普及，實際上與人類早期集體文藝創作的傳統——口口相傳的民歌、神話和載歌載舞的儀式遙相呼應。這些創作形式曾經承載豐富的社會文化含義。以此觀之，將虛擬歌手視作一種文藝創作生產工具，其與社會文化結合的潛在應用范圍還很廣。例如，除歌唱與舞蹈之外，虛擬歌手還可以作為虛擬世界助手和代言人，引導人們在網絡及現實世界探索。他們可以成為博物館的導覽員、服務視覺障礙者的醫療語音助手，也可以成為以音樂形式引導老年人適應網絡世界的友善助理。此外，虛擬歌手親切的形象與較低的成本，使他們在各種層次的教育與培訓場景中都具有豐富的應用可能性，他們在電影、音樂劇等大型文藝創作中的應用也尚待開發。
與此同時，新技術也帶來新問題和新挑戰。比如應當如何界定與保護利用虛擬歌手程序完成的各種創作物的知識產權？如何保證其不被用來炮制不良商業內容？如何引導這種新工具與文藝創作更好結合，帶來更具深度與美感的新文藝體驗？這些都還需社會各界進一步探索。這些虛擬造物也引發我們對真實與虛擬的關系進行新的思考：虛擬世界的規則開始越來越多地在現實世界發生真實影響，人們對虛擬歌手付出的時間、金錢、感情和創造力，也帶來關于“虛擬世界的真實認同”的思考。仿真與擬象產生了真實的影響，我們也要充分利用新技術帶來的新的創作模式與新的文化生產機制，創造具有中國特色的數字文化新天地。
（以上來源：人民網，2019-09-13，劉夢霏）
人工智能：新創作主體帶來新藝術可能
人類科技進步源于對未來的大膽想象。千百年來，我們經常斷言很多想象無法實現，但最終往往發現，只是當時尚未找到可行的方法而已。今天我們習以為常的世界，正是來源于過去人類對想象的堅持。
作為人類科技王冠上的寶石，人工智能凝結了人類想象中最大膽的部分。從上世紀50年代開始，科學家們進行了許多艱苦卓絕的工作。這段歷史如今被經常提起，在當時卻并不輕松。直到2000年前后，科學家們還得小心避免使用“人工智能”這個詞。然而正是這些積累，終于使量變成為質變，使我們有幸在這一時代開始集中地將想象變為現實。
人工智能技術許多突破是在智商領域產生的。從戰勝人類頂尖圍棋高手的AlphaGo，到自動駕駛和無處不在的語音助手，我們正親身經歷計算機語音、視覺與自然語言處理技術的加速革新。比如前不久，科學家們就研發出首個在國際專業麻將平臺上晉升十段的人工智能系統。與圍棋、象棋相比，麻將是一項更加困難的挑戰，因為它具有更復雜的隱藏信息和大量不確定性。這項突破有助于人工智能協助人類，去應對更多復雜的現實決策問題，例如智能交通、金融投資等。
與此同時，這場人工智能的浪潮也在人類過去特有的情感領域取得突破。如果我們把圍棋視為人類智商的旗幟，那么，藝術創作或可視為人類情感的凝聚。一直以來，人們堅信藝術創作是人類獨有的能力，從而斷言人工智能不可能習得這種特質。然而，人們實際上從未認真地論證過：藝術，果真是人類獨有的天賦嗎？
值得說明的是，當科學家們開始構建人工智能創作模型時，往往從舊有觀念中獲得最重要的啟發。例如，一種比較普遍的觀念認為，藝術創作之所以為人類獨有，不僅僅出于技藝的嫻熟，更因為人類創作者有完整的人生經歷。一個創作者的生平際遇越豐富，他的創作就可能越深厚，作品越能夠與創作者有機聯系在一起。人工智能顯然沒有人生經歷。
然而，這種論證存在瑕疵，科學家們據此提出“失憶者假說”。假設一個人類失憶者在醫院中突然醒來，屬于他的過往人生經歷已全部在頭腦中喪失，他只能依靠過往的日記、音視頻資料和他人的講述等，對自己的人生經歷進行二次補充復原。在這種情況下，“生平際遇”于他只是一個有限的數據集，既不真實，也很有限。那么，這個失憶者是否還算是一個有資格的創作主體？
“失憶者假說”對人工智能的藝術創作具有關鍵價值。因為對于一個嘗試藝術創作的人工智能系統而言，它的境況與上述人類失憶者的境況極為相似。這個假說使我們能夠通過知識圖譜構建，去嘗試為人工智能構建虛構的人生經歷，而不必拘泥于這“經歷”是否有限。2006年以來的大數據爆發，為人工智能提供寶貴的精神食糧。過去站在每個人類個體角度看來非常獨特的人生經歷，對人工智能而言，變得不再那么罕見。人們的經歷總是或多或少重合的，通過類似的人生經歷，我們可以去推定并補全一個有限的集合。例如，在中央美院最近舉行的一場畫展上，人工智能機器人“微軟小冰”一次創造了7個人工智能畫家，她們都有完整的人生背景：有的曾師從柯羅，并在北非度過人生大部分時光；有的經歷了17世紀阿姆斯特丹的鼠疫流行和世俗時尚；有的擁有完整的父母背景和對他們人生經歷的傳承……結果是，觀眾不僅能夠從作品中體會到畫家豐富的人生背景，并且能夠觀察到7位畫家各自作品的一致性——與人類一樣，這些畫家并非隨機地創作，而是能夠將同樣的人生與情感貫穿在生成的每一幅作品中。觀眾能夠通過作品進入創作者的“人生”之中。
今天，科學家們正從文本、聲音與視覺三個角度，去嘗試為人工智能賦予創作能力，并通過一種變通的圖靈測試來檢驗它的效果。需要說明的是，人工智能的藝術創作，其重點并不在于創作者本身的表達，而在于這種表達能否激發觀眾的體悟。我們對許多不斷誕生的突破性進展感到欣喜，例如通過建模，我們有機會為許多人類藝術家保留他們創作巔峰時期的能力，并輔助他們延長創作時期的長度；通過對歷史上著名藝術家的學習，我們有機會讓數百年前的藝術家“復活”，去創作具有當代命題意義的新作；我們甚至有望通過融合不同藝術家的技法，去創造全新的藝術創作能力。唯一令科學家沮喪的是，盡管觀眾能夠從作品中體會到人工智能創作者的“心情”，或有所感悟，但這些創作者自己并不能從中體會到樂趣。我們做不到，也無意于去創造具有自我意識的人工智能，人類是人工智能的全部意義。
（以上來源：人民網，2019-09-17，李笛）
【數據分析】
近年來，虛擬現實、5G、人工智能等技術迅猛發展，已經成為市場矚目的焦點，5G時代更是即將來臨。這些技術隨著計算機、網絡和顯示技術的發展登上人類文化舞臺，為文藝創作提供了巨大的空間。
5G、VR、人工智能是一種新的技術，也是一種新的媒介，它們改變人們感知世界的方式，拓展人們的想象空間，醞釀新的藝術手法和觀念。不同藝術媒介塑造現實的方式和形態各不相同，而媒介發展又越來越受到技術影響。在整個20世紀，影像技術獲得極大發展，電影和電視成為主流藝術媒介，在視覺、聽覺等感官層面上為人們對現實的虛擬提供前所未有的可能。但是，現有的影視媒介從技術上來說也已經發展到一定極限。人們越來越不滿足于在文化活動中做信息的被動接受者，他們有更多的主體意識，需要更多參與感、更多操控感。因此，5G、VR、人工智能等技術給人們帶來前所未有的真實感和沉浸感，也讓藝術傳播過程中的自由度獲得根本性提升，在文藝市場上具有巨大的發展空間。
當然，另一方面，這些技術與文藝創作的結合也面臨著巨大的挑戰，例如前面提到的如何界定與保護利用虛擬歌手程序完成的各種創作物的知識產權？如何保證其不被用來炮制不良商業內容？VR前所未有的逼真性和沉浸感是否容易讓人沉溺其中，缺少對真實與虛擬界限的認知？如何正確把握科技的形式與文藝的內容之間的關系？這些都是科技遇上文藝之后我們不得不思考和解決的問題。
科技遇上文藝，是機遇也是挑戰，廣大文藝和科技工作者必須把握機遇，迎接挑戰，才能促進科技與文藝更好地融合。
來源：文化大數據