舞蹈和音樂密不可分，舞蹈需要通過音樂來營造氣氛、表達情感，音樂也需要舞蹈來賦予其具體的形象和意義。如何讓舞劇中的音樂和舞蹈相融共生，是當代舞劇創(chuàng)作的重要課題。近日，北京舞蹈學院舉辦BDA專場論壇，活躍于中國當代舞劇創(chuàng)作一線的10余位作曲家、編導、編劇圍繞“當代舞劇音樂創(chuàng)作的探索研究”主題進行對話和交流。
BDA舞蹈論壇是北京舞蹈學院主辦培育的高端學術品牌，自2016年以來，已舉辦5屆，旨在用中國的立場、世界的眼光共同探討推動舞蹈文化的傳播與發(fā)展。本次分論壇召集人——北京舞蹈學院青年舞團副團長、碩士生導師、國家一級舞美設計任冬生介紹，本次論壇以互鑒互融的理念，在跨界交流中探討當代舞劇音樂創(chuàng)作的觀念和技法，探索舞劇音樂創(chuàng)作路徑，結合實踐深化推進舞劇音樂創(chuàng)作及相關理論研究。本場論壇邀請到作曲家、中國音樂家協(xié)會顧問、中國交響樂團原團長關峽，中國交響樂團創(chuàng)作中心青年作曲家楊帆，中國東方演藝集團青年編導、中宣部青年杰出人才、北京舞蹈學院研究生行業(yè)導師韓真，國家一級作曲、原火箭軍政治工作部文工團創(chuàng)作室作曲家文子，中國歌劇舞劇院青年作曲家吉鵬，青年作曲家趙博，中國東方演藝集團編劇徐珺蕊，中國東方演藝集團青年作曲家呂亮，北京舞蹈學院創(chuàng)意學院副教授、研究生導師、青年編導謝飛，立足于跨學科交叉融合的視角，深入探索和思考當代舞劇音樂如何共融共生等深層次創(chuàng)作問題。青年作曲家林琳擔任學術主持。
關峽、韓真、楊帆、文子、吉鵬、趙博、呂亮分別以《漫談舞蹈音樂中的音樂審美》《舞蹈與音樂的靈魂共舞》《舞劇音樂中的文學精神與交響性》《當代舞劇音樂的民族性與通俗性》《信任與理解——舞蹈編導與作曲家最重要的橋梁》《論當代審美下的電子音樂在舞劇中的運用》《韻律的傳承與創(chuàng)新在舞劇中的體現(xiàn)》為題作主題發(fā)言。隨后，與會專家圍繞“舞劇音樂創(chuàng)作的行業(yè)現(xiàn)狀”“舞劇音樂的創(chuàng)作技法”“舞劇音樂的審美視角”等話題展開深入研討。
舞劇音樂要有跨越時空的力量
當下，舞劇創(chuàng)作呈現(xiàn)出美美與共、各美其美的良好發(fā)展態(tài)勢，但藝術創(chuàng)作是不斷攀登高峰的過程，如何才能突破自我？與會專家給出了答案。
“中國舞劇的創(chuàng)作正處于蓬勃發(fā)展的加速期，新題材、新形式，再結合現(xiàn)代舞蹈和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，我覺得勢頭非常好。就舞劇的未來而言，我認為舞劇的創(chuàng)作要做好社會功能定位。比如，這個時代需要什么樣的舞劇，是舞臺藝術還是文旅項目，是偏重娛樂還是偏重教育，要有一個界定。在此基礎上，未來舞劇的創(chuàng)作要考慮審美的確定性作用，提高觀眾的藝術鑒賞能力。”關峽認為，“不論科技如何發(fā)展，審美和情感是永遠無法被替代的。舞劇的音樂要有穿越時空的力量，多年后，如同經(jīng)典影視作品一樣，音樂一響起，依然能給人觸動。所以，未來10年，音樂的創(chuàng)作要在審美上下功夫，要能給人帶來美好的藝術聯(lián)想。”
關峽指出，舞劇音樂在原創(chuàng)的時候就要考慮到對現(xiàn)有版本提升的問題，創(chuàng)作有穿越時空價值的音樂作品，與此同時，編導、舞者在受教育的過程中，應多接觸原創(chuàng)音樂，提高音樂素養(yǎng)，這對未來人才藝術審美的提升、對舞蹈事業(yè)的發(fā)展是有助益的。
舞劇音樂需與各藝術門類深度融合
與會專家認為，舞劇編導與作曲家之間的相互信任至關重要，基于這種信任，編導和作曲可以彼此激發(fā)出更多靈感。“音樂和舞蹈本身就是屬性相關的兩個門類，觀眾得到審美的結果，就是傾聽音樂和觀看舞蹈的過程。”在謝飛看來，編導需要給作曲空間，可能給作曲家提供意想不到的創(chuàng)意。
韓真認為，在創(chuàng)作過程中，編導和作曲家共同進入一個故事、塑造一個人物，需要相互交流和學習，在創(chuàng)作中實現(xiàn)精神的碰撞。
吉鵬談到，舞蹈編創(chuàng)者和作曲家在藝術創(chuàng)作中扮演著完全不同的角色，但他們的工作相互依賴和相互影響，這種合作需要良好的溝通，確保舞蹈和音樂之間的和諧統(tǒng)一。首先，導演需要理解音樂的基本要素和結構以及如何將音樂與舞蹈相結合。其次，作曲家也需要了解舞蹈的節(jié)奏、動作以及情感基調(diào)，以便創(chuàng)作出與舞蹈相匹配的音樂。
“舞劇是綜合的舞臺藝術，每個部分都是相互牽引的。各個部分達到同樣的審美標準，創(chuàng)作就變得非常容易。在創(chuàng)作中，音樂、編導、文本、視覺一定要形成合力，才能夠成就一個非凡的作品。”任冬生說。
“舞劇編劇可能是所有創(chuàng)作中最先啟動的部分，但是好像也是最隱形的存在。音樂、舞蹈和文學是并生的關系。”徐珺蕊認為，對音樂和舞蹈關系的探討古已有之，隨著舞劇行業(yè)的發(fā)展，人們對音樂、文學、舞蹈的關系愈加重視，舞劇作品不僅有劇情，而且有非常強烈的文學表達功能。
舞劇音樂是否可以“另立門戶”？
音樂是一門有特定曲式結構的藝術門類，而舞蹈也有自己特定的結構和范式，一部舞劇作品中，音樂和舞蹈平衡發(fā)展、和諧共生是應有之義。不少舞劇如《紅樓夢》《只此青綠》的音樂已經(jīng)發(fā)行了CD和黑膠唱片，一些舞劇音樂還衍生出舞劇音樂會現(xiàn)場演出、線上演出等，都為舞劇音樂提供了更多可能性。
談及舞劇音樂是否可以獨立于舞劇而存在的話題，呂亮認為，編導在與作曲家溝通的時候，已經(jīng)給了音樂很大的創(chuàng)作空間和描述空間，音樂創(chuàng)作在還原編導想法的同時形成了完整作品。這種作品可以用交響樂在舞臺上展現(xiàn)，舞蹈和音樂可以結合，也可以有機地脫離。
“在我看來，舞劇音樂分為主觀音樂和客觀音樂，客觀音樂單獨拎出來，可能無法看作獨立的作品。而主觀音樂更趨向于情感的表達，具有一定的主題性，可以構成一個作品。”趙博說。
文子坦言，舞劇音樂創(chuàng)作絕大多數(shù)時候是沒有選擇的，基本上都是先有主題的，無法任憑作曲家信馬由韁地發(fā)揮。在主題框架內(nèi)，再考慮音樂用什么樣的審美、用什么樣的角度來詮釋。
什么樣的音樂適合脫離舞劇本身而獨立演奏、創(chuàng)作、再創(chuàng)作？韓真表示，“獨立成篇的舞劇音樂不應拘泥于形式。我特別期待自己的舞劇作品的音樂未來能夠獨立舉辦交響樂演奏會、音樂會。比如很多老歌，當它成為一代人記憶的時候，就自然而然成為經(jīng)典了。就音樂而言，它獨立演奏的價值有多大取決于它在觀眾心中的情緒價值有多大。”
不必刻意突出東方元素
近年來，守正創(chuàng)新、立足東方審美、結合世界語境、講好中國故事是很多藝術作品的標配。關于舞劇音樂的東方審美視角，與會專家認為，在中國這片熱土成長起來的藝術家創(chuàng)作的作品一定有屬于中國的特殊語匯。
“只要是中國人，不管創(chuàng)作出什么樣的音樂，那一定是中國人的音樂，因為藝術家受到的文化影響是刻進骨子里的。”吉鵬強調(diào)，不用刻意突出東方元素，比如一說到東方元素就要用民樂，只要足夠真誠，用中國人的語境把內(nèi)心想表達的情感寫出來，這就是中國人的音樂。
“這一片沃土滋養(yǎng)藝術家成長，藝術家寫出來的東西就是中國的東西。”趙博以美國電影《功夫熊貓》舉例，里面的音樂用到了竹笛，但是一聽就知道不是中國人創(chuàng)作的，這是文化基因自帶的特質(zhì)。
楊帆提出，有些人認為東方音樂的美感在于線條，西方音樂的美感在于縱向的構成、厚度和邏輯關系，這是片面的觀點。“我是中國人，我生活在這片土地上，吃的、喝的、看的，所感受到的一切，都可以作為東方化的表達。中國作品應該用什么樣的音樂手段，需要創(chuàng)作者打開腦洞，不要被形式限制。”楊帆說。（中國文化報記者 胡芳）
來源：文化和旅游大數(shù)據(jù) 2023-11-22