“印度詩人泰戈爾的《飛鳥集》中有這樣一句詩——鳥的翅膀系上了黃金，永遠不可能在天空自由翱翔。我們要牢牢把握演出這一中心環節，擺脫‘大制作’的沉重枷鎖，解除系在鳥兒翅膀上的黃金，讓院團輕裝上陣，展翅翱翔。”日前，在浙江杭州舉辦的“東方審美精神的現代表達——新時代戲劇舞臺美術創作論壇”上，中國劇協分黨組書記、駐會副主席陳涌泉這樣大聲疾呼。
作為戲劇藝術的重要元素，舞臺美術的發展一直與舞臺藝術實踐同步，其創作潮流、發展方向一直廣受關注，并引發各方思考與討論。近年來，隨著人工智能、數字化應用的快速演進，舞臺美術的視野越來越開闊，觀念越來越先進。如何在新形勢、新機遇下把握發展方向，理清創新思路，展現價值內核，堅持正本清源、守正創新的文化立場，使中國戲劇在深厚的歷史積淀中彰顯東方神韻，成為戲劇工作者不斷思考與探討的命題。
論壇上，各方專家圍繞現代舞美設計與傳統審美精神、新時代舞臺美術的創新與傳承等話題，進行了熱烈討論。這其中，如何看待舞美“大制作”現象，依然是討論的焦點。
“舞美設計的藝術與技術是不可分割的有機整體，是提升藝術效果、豐富藝術感受、拓展藝術語言、轉變表演形式的途徑和動力。但同時也存在一些脫離實際的‘大制作’現象，比如大量機械裝置、多媒體設備的運用，擠壓了舞臺表演的空間，破壞了舞臺藝術的本質規律和美學原則。還有一些戲劇場景的設計顯得過于龐雜，刻意雕琢，喧賓奪主，甚至影響了劇情的實際展開。”中國舞臺美術學會會長曹林說。
曹林認為，舞美“大制作”與技術的泛濫有直接關系，但不能一概而論。“投入多少既不是衡量藝術品質高下的前提，也要結合劇目資金來源、市場定位、票房收入等前提看待是否需要‘大制作’。比如一些駐場演出的文旅項目以及商業化運作的特殊劇目，此類藝術產品普遍注重市場導向。而更多的戲劇作品要以符合藝術創作基本規律為導向，尋求藝術精神和物質支撐之間的平衡點。我們尤其反對的是有些院團以花費國家財政經費為前提的‘大制作’。”
“我們要反對的，是無視藝術規律、不分作品、脫離實際的‘大制作’；我們要抵制的，是消耗文化資源、帶有藝術腐敗性質的鋪張浪費；我們要強調的，是在觀念上尊崇東方審美精神；我們要提倡的，是回歸戲劇本體，是適應演出的簡約之風。所謂回歸絕不是倒退，也不是反對或回避創新。”曹林說。
有著多年豐富院團管理經驗的宋官林談到，院團在以演出為中心環節的目標追求中，要充分考慮作品舞美“多沉”“多重”“多長”。“‘多沉’，指整個舞臺的重量多沉；‘多重’，指需要幾車來裝；‘多長’，指需要幾天的裝臺時間。一般來說，作品首演階段裝臺不超過三到四天；在巡演中，裝臺不能超過兩天。這就需要我們的院團管理者、創作者，對劇目的舞美制作和成本嚴格把關。”
作為東方審美精神代表的戲曲藝術，其舞臺呈現應是詩意、寫意而簡約的，但一些作品在與戲曲審美精神背道而馳的舞美“大制作”的“加持”下，不僅舞臺太滿太實，甚至讓舞美喧賓奪主地搶走了演員的表演空間。
“在前不久一個戲劇論壇上，國家京劇院京劇名家江其虎就大聲疾呼，要給演員留出跑圓場的空間！”宋官林說。
“昆曲之美，美在文辭，美在唱腔，美在服飾，美在身段。昆曲的舞臺美術在視覺效果上追求寫意之美，精致考究，典雅細膩，它與昆曲各環節結合在一起，共同濃縮了昆曲的美學精華。”上海昆劇團團長谷好好介紹，追求寫意之美是上海昆劇團在作品舞美上始終堅持的重要原則，這樣的舞美創作不僅成為烘托劇情、輔助演員表演的優質載體，更成為彰顯文化自信的重要手段。
2019年，上海昆劇團攜《臨川四夢》首度亮相德國柏林戲劇節。德國專家一再夸獎其“舞臺追求非常高級，讓我們看到了東方文化的深邃”。“這讓我認識到，當我們牢牢抓準屬于民族藝術的審美內核，自信大膽呈現在舞臺上，世界一定會對中華民族刮目相看。”谷好好說。
除了舞臺布景與戲曲審美背道而馳的“大制作”外，在中國京劇藝術基金會副理事長、秘書長崔偉看來，新編歷史京劇中的服裝設計也讓人“痛心疾首”。“一副戲箱，四大分類，肩扛車載，適應了中國京劇表演的縱橫古今，方便了戲班演出的宮闕城鄉。中國京劇服裝的這種高度歸納和極度成熟的傳統，體現了中國京劇服裝觀獨特化、成熟化，是理應繼承并發揚光大的服裝觀與裝扮體制。遺憾的是，新時期以來，越來越多的創作者在新編歷史京劇創作中，對傳統京劇服裝似乎嗤之以鼻。具體表現之一，若新編劇目采用傳統服裝體制就不算新創，不是創造。這種現象亟須引起注意。”
“因為追求強調人物生存年代服飾真實性的理念愈發強烈，所以導致傳統京劇衣箱體制的寫意性、類型化、適演性傳統漸漸被打破。‘一人一服’‘一戲一箱’的京劇服裝追求幾乎成為時尚。這種服裝觀的彌漫，最遺憾在于并沒有產生什么堪稱經典的京劇服裝范例，也沒有突破什么傳統服裝的制式，更沒有給京劇表演提供什么綻放的天地。相反，造成了服裝一次性使用的浪費，以及對整體京劇服裝審美原則的破壞，成為當代京劇新劇目創作泡沫化、短命化、粗陋化的一個主要組成部分。”崔偉說。
如何在舞美創作中守正創新，因戲而為，彰顯中國精神、中國審美，避免亂用“大制作”？曹林提出，要建立健全科學的藝術評價體系、加強藝術評論，繼續強調“淡化評獎加強評論”，客觀上降低功利主義劇目創作的可能性；要加強教育，正確引領專業人員尊重藝術規律；要充分尊重并發揮地方舞美設計師的作用；由相關部門牽頭，對創作演出進行分類，制定相關制作經費標準；充分發揮互聯網的技術優勢，健全全國性舞美器材設備信息資源庫，建立“云倉”，打通各院團之間的信息壁壘，形成全國資源共享的數據平臺，降低舞美工程的制作、管理與物流成本。
“不僅舞美，戲劇創作的各個專業都應該正本溯源，堅守東方審美精神，同時以開放包容的態度，讓現代技術更好地為藝術服務。”陳涌泉強調。（本報記者 劉 淼）
來源：中國文化報2023年11月28日第5版