新時代以來，隨著國家對傳統文化的高度重視，戲曲迎來極佳發展機遇。廣大戲曲工作者信心百倍、摩拳擦掌，用足政策、四面出擊，想在今天有大作為。各個地區、各個劇種、各個院團結合實際情況，探索適合自身的路徑——有的加大資金投入力度創作新劇目，有的加強表演及編劇、導演、作曲、舞美等諸方面人才培養，有的著手于名家音像文字資料的留存，有的聚焦于新觀眾群的育成，有的致力于劇種走出去……應該說，這些舉措都起到了積極的作用，為戲曲傳承發展營造了良好生態，但這些藥方治“標”有效，想要治“本”卻還差一味至關重要的“藥引子”——對傳統劇目的挖掘、搶救和整理。一個不容回避的事實是，以京劇為例，今天在戲曲舞臺上經常演出的傳統劇目可能連十分之一都達不到，其他劇種情況也基本相近。大量傳統劇目的消失絕不僅僅是劇目數量減少的問題，更是劇種特色淡化、表演技藝失傳的大問題，關系到劇種的生死存亡。
隨著對這個問題的認識越發清晰，近年戲曲舞臺上的傳統戲演出有回暖之勢，各個劇種都以非常高的熱情投入對傳統戲的挖掘、搶救和整理，這背后是強烈的自覺意識——傳統戲是看家戲、傳家戲、吃飯戲。
為什么傳統劇目如此重要，對它們的挖掘、搶救和整理會成為保護傳承戲曲藝術及劇種的抓手？
首先，傳統劇目中保留了戲曲藝術及各個劇種的文化基因。
戲曲作為一門獨立的藝術有千年歷史，之前則以未成熟的萌芽及雛形形態與中國人一起經歷了數千年的歷史變遷，參與了中國文化的形成進程。傳統劇目從其故事內容、思想情感、觀察視角到其構成元素、結合方式、所占比重及氣質意蘊等諸方面都體現了戲曲不同的、深遠的、綜合的文化基因，戲曲獨特的藝術形式和深厚的中國味道通過傳統劇目得以完整保留，既呈現了全貌，又體現了進程。同樣的，中國戲曲現存的348個劇種，每個劇種都有其生長的地域空間和文化背景，每個劇種的傳統劇目中都留存和體現著這些空間與背景，散發著不同的氣質與稟賦。正是這些獨特之處賦予了戲曲、劇種獨立的美學品格和延續能力，如果涵養它們的傳統劇目消亡，戲曲、劇種的獨立、獨特性便大打折扣，無根之木即使暫時不倒，也會缺乏生機。
其次，傳統劇目是戲曲藝術各個劇種本體的重要載體。
戲曲藝術各個劇種本體是什么？是音樂、唱腔、念白、表演、故事、程式、行當等及其組合的方式。戲曲作為一門綜合藝術，通過劇目來承載它的本體，因此，中國戲曲千年的積淀和精髓就在傳統劇目中。資料顯示，京劇的傳統劇目近2000部（一說近5000部），秦腔的傳統劇目約3000部，其他劇種都有足堪自豪的劇目體量，它們中留存下了劇種唱念做打舞、手眼身法步、聲腔調樂器、燈服道效化等方面的規定、章法、要求及示范，演員正是通過對傳統劇目的學習掌握了表演的技藝；作曲、唱腔設計、演奏員也是通過傳統劇目習得了音韻知識、演奏技法、伴奏尺寸；編劇正是從傳統劇目中學會了劇本結構的架構，人物、情節的設置。可以說，傳統劇目是戲曲、劇種的根基，原來是這樣，現在是這樣，將來也是這樣，傳統一直都在哺育當下的藝術實踐。
如果說挖掘整理傳統劇目對于保護傳承戲曲藝術的深遠影響尚需時間慢慢體現，那么對于演員表演技藝提升的積極效果則可謂立竿見影。
當前，部分劇種戲曲演員青黃不接、技藝遞減的問題日益突出，從業人員、專家學者、戲迷觀眾普遍認為現在的戲曲演員身上的“活兒”少，大師們的很多精湛技術、技巧失傳。事實上技術與技巧是隨著大量傳統劇目的消失而失傳的，搶救整理傳統劇目同時也就搶救了技術、技巧。很多知名演員正是通過這個途徑掌握了瀕臨失傳的傳統戲曲技術、技巧，在面對傳統戲的演出時，也能知道自己的短板和不足，發現與前輩藝術家的差距，這無疑對于戲曲從業人員不斷錘煉和提高自己的藝術水平有著很大的促進和推動作用。
傳統劇目的挖掘、搶救、整理不僅重要，而且迫切。各個劇種健在的“珍寶”老藝術家有幸看到、聽到、學到了大量傳統劇目，其中不少人還與劇種代表性甚至是創始性人物合作過，他們就是傳統劇目的活資料、留聲機、攝影機，然而年事已高的他們禁不住更多的等待，相關主體須提高緊迫性，抓緊實施這項工作。
當然，傳統劇目經過新陳代謝、吐故納新，數量龐大，良莠不齊，本身也需要做認真細致的甄別，不是所有傳統劇目都有挖掘、搶救和重現舞臺的價值，這就更需要各方共同努力，找準方向，抓緊時間，讓那些積淀、濃縮了戲曲藝術精髓卻被時光掩埋了的優秀傳統劇目重現光芒。（于濤）
來源：文化和旅游大數據 2023-11-30