在越劇演員陳麗君及其主演的環(huán)境式越劇《新龍門客棧》火爆出圈之際，自稱“悲情理想主義者”的越劇表演藝術家茅威濤表達了關于傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)作、宣推的三點憂慮，其中談及，文藝評論界對《新龍門客棧》的市場運營、傳播等方面缺少充分、有力的總結觀照。
筆者認為，茅威濤的看法頗有見地。在新的時代、社會環(huán)境下，舞臺藝術創(chuàng)作生產、演出呈現(xiàn)、傳播推廣等發(fā)生了深刻變革，文藝評論要跟得上時代腳步，積極回應新現(xiàn)象、分析新問題、提出新思想，從而彰顯自身理論品格，推動文藝創(chuàng)作高質量發(fā)展。
從《典論·論文》到《文心雕龍》《二十四詩品》再到近代的《人間詞話》等，中國古典文藝評論普遍注重作家作品分析細讀，在知人論世、深探心曲之時，也強調批評家個人趣味與審美感悟的流露與表達，“我注六經”與“六經注我”相生相依。這一優(yōu)良傳統(tǒng)對當代文藝評論有著鮮明而積極的影響，論者對舞臺藝術作品的故事情節(jié)、人物塑造等，常有細致入微的體察分析，從而對思想主題、價值立場等予以深刻揭示。
然而，相較于訴諸文字的藝術品類，舞臺藝術的生產機制更為復雜，工業(yè)化程度更高，觀演關系、形式特征、舞美音響等對思想內容表達的影響非常明顯。倘若僅從內容角度入手，僅用文學文本分析的方法看待舞臺藝術作品，未必總能把握最值得關注與探討的重點。仍以越劇《新龍門客棧》為例，該劇改編自同名電影，越劇版在內容上必然與電影版有諸多一脈相承之處，縱然不同時空環(huán)境下的內容解讀值得留意，但跨藝術品種改編的增減潤色、戲曲化過程中的量體裁衣、打破“第四堵墻”的觀演模式等顯然更具特異性，更值得文藝評論挖掘闡發(fā)。僅分析情節(jié)、人物的評論路徑甚至難以將同題材、不同形式的作品有效區(qū)分開來。
創(chuàng)新的作品呼喚創(chuàng)新的評論。文藝評論不僅是評論者個人意見、好惡的表達，更應是一種認知實踐、一種知識生產、一種思想輸出。文藝評論必須切中肯綮地貼合評論對象，而不能強令評論對象削足適履地適應一成不變的評論套路。當新形態(tài)文藝創(chuàng)作百花齊放，跨媒介藝術表達風生水起，觀眾審美習慣發(fā)生巨變，舞臺藝術的概念與邊界正面臨拓展與調試，消費端對內容創(chuàng)意的影響不斷加深，舞臺藝術創(chuàng)作生產、推廣傳播全流程正日益形成上下游相互促進亦相互制約的有機體，僅以傳統(tǒng)內容分析而展開的文藝評論難以應對這一局面，更難以為滿懷創(chuàng)新精神的創(chuàng)作提供真正有意義的鏡鑒。諸如技術應用、傳播媒介、消費機制等以往鮮少進入文藝評論視野的要素，恰恰是當下論者所不能回避的。文藝評論與文藝創(chuàng)作一樣，必須與時俱進，狹隘地理解文藝、輕言某某問題不屬于文藝范疇，不利于文藝評論切實發(fā)揮作用。
文藝評論要跟得上時代腳步，需要從業(yè)者改良知識結構、豐富知識儲備、拓寬眼光視野、提升理論能力，有直面新現(xiàn)象、新問題的理論武器和氣量擔當，偏安一隅不行，指望著“一套大話打天下”更沒戲。（夕 君）
來源：中國文化報2023年12月22日第2版