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舞臺劇《對話·寓言2047》演出現(xiàn)場。資料圖片
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大型駐場觀念演出《無界·長安》舞臺現(xiàn)場。新華社發(fā)
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京劇《天下歸心》演出現(xiàn)場。資料圖片
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中國秦腔藝術(shù)博物館里的多媒體互動展示。新華社發(fā)
對于舞臺來說，新型技術(shù)的介入可以助推表演藝術(shù)的發(fā)展與繁榮。二十世紀(jì)二三十年代，由于開始采用電氣化照明、機關(guān)布景以及電影等新技術(shù)手段，海派京劇異軍突起，為傳統(tǒng)戲曲走入現(xiàn)代化開辟了先河。
由于中國傳統(tǒng)戲曲的美學(xué)特征一貫講求寫意精神，所以大都認為傳統(tǒng)程式化表演不需要高科技的介入。然而，復(fù)雜多變的舞臺設(shè)計也是一種敘事方式，是把觀眾引導(dǎo)到語境的重要手段。比如不少京劇現(xiàn)代戲，在融入民族文化底色的基礎(chǔ)上，普遍采用西式寫實布景，在裝飾、燈光、人物造型以及音效等視聽元素中使用現(xiàn)代技術(shù)，與中國戲曲傳統(tǒng)程式化表演相得益彰，對后來逐步形成的中國舞臺美術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生巨大影響。
其實，即使是傳統(tǒng)戲曲的表演空間發(fā)展史上，也并非只有“一桌二椅”這一種形式，至少宮廷演出的舞臺樣式就與民間大相徑庭。盡管圓明園和避暑山莊的清音閣大戲樓都已毀于戰(zhàn)火，但與之形制相近的頤和園的德和園大戲樓、紫禁城的暢音閣大戲樓至今仍然保留完好，大致可以窺見清代宮廷演出的盛況。作于乾隆年間的《平定臺灣戰(zhàn)圖·清音閣演戲圖》，就是真實記錄宮廷演出的可靠文獻資料。畫卷呈現(xiàn)了避暑山莊的清音閣大戲樓演出的景象，畫家以寫實的工筆畫法描繪出舞臺上的將士、戰(zhàn)船、島礁、建筑等演出現(xiàn)場的視覺形象，從中不難看出當(dāng)時的舞臺已具備大型、復(fù)雜的布景裝置。朝鮮學(xué)者樸趾源曾隨團出使清廷，在其著名的《熱河日記》中就有極為詳細的看戲記錄，對舞臺上各種機關(guān)變化的描述可以說是頗為詳盡。多重空間的戲臺，以及巨大的后臺和復(fù)雜的機關(guān)，用當(dāng)時最先進的技術(shù)拓展了舞臺的時空維度，可以同時表演人間、仙界和神怪魔幻等情節(jié)，營造傳統(tǒng)的人工噴水藝術(shù)特效，極大地豐富了傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)形式。
從更深層意義看，耗費巨資進行戲樓建設(shè)、革新舞臺技術(shù)，營造出宏大的場景、夢幻般的效果，其目的并不局限于娛樂層面。在宮廷中，由舞臺盛況蔓延出的感染力，輻射至慶典儀式、外事活動，達到宣示威儀、聯(lián)絡(luò)情感等多種目的，受邀觀劇成為一種恩惠或表彰形式。
傳統(tǒng)戲曲舞臺尚且如此，在科技日新月異的今天，對于涵蓋了話劇、歌劇、舞劇等更廣泛劇種的戲劇舞臺而言，我認為，推陳出新、與時俱進是戲劇舞臺藝術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律，充分利用先進的科技成果布置舞臺利大于弊。
采用高科技而產(chǎn)生復(fù)雜的舞臺變化，并不意味著作品輕浮、沒有深度。例如高廣健設(shè)計的京劇《赤壁》《天下歸心》，都是在繼承傳統(tǒng)美學(xué)精神的基礎(chǔ)上，大膽采用高科技機械裝置，營造出神奇魔幻的效果，符合當(dāng)代觀眾豐富多樣的審美需求。
當(dāng)然，造型簡練、材質(zhì)簡樸的舞臺裝置，也可以起到相應(yīng)的舞臺效果。比如，季喬設(shè)計的話劇《威尼斯商人》，以極簡的視覺語匯避免舞臺科技喧賓奪主，同樣表達了豐富的思想內(nèi)涵。倪放設(shè)計的昆劇《臨川四夢》，借用古籍版畫的形式作為四夢連演的主要載體，形成通透、輕盈的四夢一景，舞美空間簡潔而不簡單，不僅節(jié)省了遷換布景的麻煩，而且也大大節(jié)約了藝術(shù)創(chuàng)作成本。
所以說“適合就是好的”，好的舞臺設(shè)計應(yīng)該能吸引觀眾進入戲劇情境，而后又忘了它的存在。舞臺上是否有“高科技”是相對而言的，其目的在于凸顯“戲劇性”。
戲劇舞臺上的美術(shù)設(shè)計涵蓋造型藝術(shù)、舞蹈、電影、電視、社會學(xué)和時尚，以及博物館學(xué)和人類學(xué)等學(xué)科背景，始終是表演空間的關(guān)鍵要素。已故舞臺美術(shù)家胡妙勝將其概括為“組織動作空間”“再現(xiàn)動作環(huán)境”“表現(xiàn)動作情緒和意義”三個要素。在此基礎(chǔ)上，科藝融合下的當(dāng)代舞臺美術(shù)之獨立價值日益顯現(xiàn)。例如，英國國家劇院制作的話劇《深夜小狗離奇事件》，舞臺空間采用892枚LED燈點與高流明投影器材相配合，勾畫出一個并行于現(xiàn)實生活的虛幻宇宙，表現(xiàn)阿斯伯格綜合征患者腦海里的數(shù)字世界，與故事情節(jié)和演員的表演完美地融為一體。如果抽離了其中的舞美科技因素，整部劇目便無法存在了。
當(dāng)然，我們不能把科技含量當(dāng)成判斷舞臺設(shè)計成功與否的依據(jù)。今年5月，上海靜安戲劇谷邀請了被稱為“劇場魔術(shù)師”的羅伯特·勒帕吉。勒帕吉在其自編自導(dǎo)自演的自傳體獨角戲《887》中，巧妙利用劇場空間的黑暗環(huán)境，在幾乎完全使用手工操作的前提下，畫龍點睛般地以燈光、視頻和舞臺機械進行輔助，通過無縫銜接的人景互動幻化出神奇的視錯覺，給觀眾帶來以假亂真的夢幻感。雖然舞臺上的高科技元素不多，但他將技術(shù)元素隱沒在戲劇表演整體之中，也取得了良好的效果。
進入二十一世紀(jì)，戲劇的承載空間和表演主體發(fā)生了很大改變，非人類表演、去物質(zhì)化舞美設(shè)計與當(dāng)代劇場藝術(shù)諸流派相匯合，舞臺美術(shù)的疆界不斷擴大。導(dǎo)演張藝謀領(lǐng)銜創(chuàng)作的系列舞臺劇《對話·寓言2047》就是典型案例。藝術(shù)和科技相互交叉的團隊組合，采用機器人、全息影像、遙控飛行器、激光光源、空氣動力技術(shù)等科技手段進行表演。當(dāng)然，張藝謀并沒有一味“炫技”，而是用木偶戲、京劇、呼麥、老腔、侗族大歌等傳統(tǒng)非遺項目，與高科技形成對話，把觀感上的陌生和熟悉轉(zhuǎn)化為戲劇沖突，用舞美語匯來克制、調(diào)和藝術(shù)與科技的關(guān)系。由此看來，這場通過數(shù)字技術(shù)打造的傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的舞臺劇，并非只是用新技術(shù)博眼球、給觀眾帶來奇觀，更著力于思考現(xiàn)實，寓意未來，在人性與科技之間尋求平衡。
放眼未來，隨著數(shù)智時代的到來，相信我們將看到更多的戲劇觀念和表演新空間形式。
首先，數(shù)字技術(shù)主導(dǎo)下形成的新型觀演關(guān)系，不僅給演員和觀眾同時帶來虛擬時空的驚喜，使面對面的交流變?yōu)?ldquo;之一”而非“唯一”，而且會由此影響戲劇舞臺——從理論到實踐的每個環(huán)節(jié)，繼而使人們重新反思哲學(xué)意義上的戲劇演進歷程。
其次，保留傳統(tǒng)演藝的基本模式，對數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用會越來越普遍，高科技在給戲劇制作帶來眾多便利的同時，還能獲取藝術(shù)科技感，營造在日常生活中無法體驗到的環(huán)境空間，吸引觀眾積極參與理解文本和表演設(shè)計。
最后，數(shù)字技術(shù)主導(dǎo)下的傳播手段隨之更新，傳統(tǒng)舞臺美術(shù)得到無限延展，現(xiàn)場表演、網(wǎng)絡(luò)傳播與觀演互動共同催生“特殊場域表演設(shè)計”。所謂舞臺高科技總是在與觀眾發(fā)生關(guān)聯(lián)，它是整體性的、跨學(xué)科的和生活化的，并帶動了演藝市場結(jié)構(gòu)重新配置。
綜上所述，高科技為舞美創(chuàng)作插上了想象的翅膀，將持續(xù)增強戲劇舞臺的感染力。對于戲劇舞臺來說，不是能否使用高科技的問題，而是在使用過程中如何把握“度”的問題。此外，我們要以科學(xué)精神為基石，圍繞文旅融合發(fā)展，從理論高度闡釋時代的審美理想，建立起當(dāng)代中國舞臺美術(shù)設(shè)計的理念和話語體系。
（作者：曹 林，系中國舞臺美術(shù)學(xué)會會長、上海戲劇學(xué)院教授）
（項目團隊：本報記者 李晉榮、李笑萌）
來源：光明日報2024年7月12日第7版