提高原創能力  表達中國情感

——中央芭蕾舞團用芭蕾抒寫《鶴魂》

朱怡力

質量作為文藝作品的生命線，要想創作出接地氣、傳得開、留得下的優秀舞臺藝術作品，提升文藝原創力，推動文藝創新，必須要加強現實題材創作。深入生活，扎根人民，根據現實中真實感人的事跡為原型來講好中國故事，是現實題材創作的重要方式。中央芭蕾舞團探索用西方芭蕾語匯來表達中國情感的創新，創作《鶴魂》——成為舞團創新的又一次重要嘗試，講述“國際性”的中國故事。

一、《鶴魂》簡介

中央芭蕾舞團是中國國家芭蕾舞團，自成立之初至今有《天鵝湖》《紅色娘子軍》等200余部保留劇目。以芭蕾舞劇《紅色娘子軍》為代表，中央芭蕾舞團確立了走中西方相融合的道路，探索用西方芭蕾語匯來表達中國情感的創新。

芭蕾舞劇《鶴魂》是中芭的最新力作之一，是近幾年新創作舞劇中，非常值得關注的一部作品。舞劇以護鶴英雄徐秀娟為原型，以女主人公對丹頂鶴和大自然的熱愛和保護為主線，通過跌宕起伏的故事情節，謳歌新一代青年朝氣蓬勃、勇于獻身的精神。《鶴魂》是繼《紅色娘子軍》之后，中央芭蕾舞團在新的歷史時期又一次集體智慧與心血的結晶，是劇團年輕藝術家們經過反復深入生活、潛心創作，并打磨修改之后推出的一部現代題材作品，既遵循古典芭蕾的特征與特點，又嘗試探索用新的舞蹈語匯講述中國故事，為以后的現實題材舞劇創作提供了很好的借鑒。

在舞蹈方面，中央芭蕾舞團啟用曾經是中芭舞蹈演員的旅美編導馬聰與中芭青年編導張鎮新共同擔任編導；在音樂上，劇團特邀了青年作曲家沈逸文為該劇作曲，將民族性和國際性相融合，舞劇《鶴魂》音樂帶著靈性與氣韻，完美地襯托出舞劇細膩的情懷。每次采風結束，編導們便迫不及待地進入排練場，將自己最新鮮的收獲轉化為具體的舞臺表現。舞美設計師為了取得更好的舞臺效果，將丹頂鶴棲息環境中最重要的濕地蘆蕩意象化地搬上舞臺。服裝師遵循一個宗旨——凸顯芭蕾舞演員美麗的肢體語言，選用最簡潔的方式表達《鶴魂》的精神內核。作曲家以舞劇音樂的情感，編導和舞美以舞蹈、舞臺的具象畫面，讓聽覺藝術與視覺藝術交相輝映。

二、《鶴魂》的創作特點

1. 用行動落實“深扎”, 讓心靈接近“鶴魂”

2008年10月，時任副團長的馮英帶領中央芭蕾舞團“高雅藝術進校園——走進芭蕾”演出隊前往齊齊哈爾大學演出期間，劇組演職人員應邀初赴“鶴鄉”——扎龍濕地自然保護區采風，在采風過程中深受啟發，由此結下了一段深厚的人鶴情緣。

時隔六年，為創作反映新的時代風貌的新作品，中央芭蕾舞團于2014年9月啟動《鶴魂》劇組建組，主創團隊帶著一份心靈的感動，再赴徐秀娟出生地，扎龍濕地自然保護區，集體進行“深扎”活動。2015年1月，主創團隊又前往徐秀娟工作和犧牲的地方，江蘇鹽城國家級珍禽自然保護區，祭奠“護鶴天使”的英靈，并實地觀看鶴群越冬的情景。

主創團隊根據創作題材的特點，制訂采風計劃。2015年5月，主創團隊三赴扎龍濕地自然保護區，觀看“鶴媽媽”夏艷輝護養幼鶴的情形。鶴媽媽對幼鶴無微不至的照料，讓創作者們深深感受到徐秀娟精神在這片神奇的濕地的傳承和再現。同時，觀看攝影專家王克舉老師的“鶴”主題攝影展，一幅幅生動直觀的畫面，將丹頂鶴在四季變化和環境更迭中萬千儀態一一呈現。這些圖片成為了重要的創作依據，給了主創們源源不斷的靈感。這些珍貴圖片的拍攝者王克舉老師，也是徐秀娟生前摯友。

《鶴魂》的創作者們為了能更好的詮釋劇情以及更加充分的展示人與鶴的真情實感，在大量演出和密集排練的空檔，哪怕只有幾天時間，他們就都會深入實地。在創作過程中，針對創作細節進行反復采風。幾次采風都是按照丹頂鶴的一年四季的生活周期進行安排的，通過觀察丹頂鶴的生活形態、生活習性，感受丹頂鶴棲息的環境，體驗養鶴人的工作和生活狀態，以及人與鶴的真情實感進行實地采風，主創們深入進而更加準確的貼近故事中主角的內心世界，力圖使人物更加飽滿立體。

實地采風給創作者們留下了強烈的心靈震撼。怎樣把這些心靈的震撼傳化成舞臺呈現，怎樣把豐富的素材轉化為具體舞臺形象，需要創作者反復的摸索和嘗試。這部戲采用的是集體創作的方式，每一個創作階段都在創作會中集思廣益，用集體的智慧凝練成舞臺表達。

2. 講中國故事，呼喚對生態環境的關愛

在源遠流長的中國文化中，鶴以它超然的氣質、堅貞的品格詮釋著美；而在藝術的世界里，芭蕾以婀娜的身姿、靈動的足尖，展示優雅之美；而用芭蕾的語匯來演繹丹頂鶴的“鶴身、鶴形、鶴影”時，呈現給觀眾的便是芭蕾舞劇《鶴魂》清雅的仙姿。中央芭蕾舞團在編排的舞段時，不斷創造一些新穎的動作和表現方式，有別于古典芭蕾的傳統動作和表達。中國的芭蕾要想在世界上立足，就要體現中國的特色，嘗試講好具有“國際性”的中國故事。

第一，平凡又可貴的英雄主題。我國改革開放之后，《一個真實的故事》這首歌傳唱大江南北，徐秀娟正是歌曲中贊頌的救鶴英雄。以“馴鶴姑娘”徐秀娟的真實感人事跡為原型，以女主人公對丹頂鶴和大自然的熱愛和保護為主線，通過跌宕起伏的故事情節，塑造出了新時代平凡又可貴的女英雄，勾勒出新一代青年人美好純潔的夢想，歌頌他們為實現夢想不斷付出，甚至不惜付出自己寶貴生命的高貴品質，展現出了新一代青年朝氣蓬勃、勇于獻身的精神面貌。少年強則國強，可歌可泣的新時代英雄是時代的呼喚和需求。

第二，深具環保意識。《鶴魂》在國際上的演出，受到好評。深具環保的意識，被國外的觀眾和專家學者贊許。大自然有美好的一面，也有兇悍的一面。它孕育了人類和丹頂鶴這樣美好的生靈，也制造了讓徐秀娟為救丹頂鶴而獻出生命的災難。《鶴魂》讓觀眾油然而生對大自然的敬畏，不知不覺被主人公夢娟感染，想為保護環境、愛護地球和地球生命出一份力。

第三，將中國傳統審美與芭蕾特性相結合。舞劇中象征吉祥、高潔、忠貞的丹頂鶴是大自然給人類的美好饋贈；而以“中國第一位馴鶴姑娘”徐秀娟的真實事跡為原型創作出的美麗善良的女孩“夢娟”，投身養鶴事業、又為救鶴而獻身的感人情節，更是當今時代精神的有力注解。該劇不僅抒發人文情懷，更體現中國文化內涵，通過刻畫鶴的高潔品性和主人公無私奉獻的精神達到“鶴如我、我如鶴”的“天人合一”的中國美學高度。

通過芭蕾舞劇來呈現中國傳統意象，也讓《鶴魂》更能與國際接軌。《鶴魂》也打破古典芭蕾的舞蹈定式，創造出中國芭蕾的新造型和新語匯。作為一部中西合璧的作品，《鶴魂》能夠成為搭建中西藝術的橋梁，把中國文化展現給西方觀眾。對于西方人來說，他們既可以從《鶴魂》中看到中國的文化，也可以看到西方的藝術元素。“鶴魂”交響曲，以嘹亮的鶴鳴，完美地傳達著舞劇細膩的情懷；舞臺時空的穿越、虛實融匯的變換，都讓這段人鶴情緣在情之深、意之切的演繹下，帶給觀眾由心而生的共鳴。

三、啟示與思考

1. 珍藏創作沖動，找到合適時機啟動創作

從最初的創作沖動到《鶴魂》正式與觀眾見面，經過了八年的時間。很多經典的藝術作品，往往從創作沖動到作品創作完成都會經歷相當長的時間。《鶴魂》這部舞劇也經歷了這樣的過程。所以，重視創作沖動并將其珍藏，對創作者來說是非常重要的靈感來源。

2. 拓寬藝術形式的表達內容

創作者要勇于突破某種藝術形式的表達的“禁忌”。《鶴魂》也打破傳統芭蕾的定式，創造出中國芭蕾舞的新造型和語匯。新造型和新語匯正是在反復“深扎”的過程中，一點點通過集體智慧摸索和建立起來的。

3. 從國情出發講好中國故事

講好中國故事才能展現出中國舞劇在國際上不一樣的魅力。講好中國故事既要從國情和實際出發，又要接近百姓的生活和心聲，找準創作的主題和角度非常重要。因為《一個真實的故事》這首歌廣為流傳，《鶴魂》的題材有足夠的觀眾基礎。

4. 從生活出發講好英雄故事

中華民族自古以來，英雄輩出，眾多英雄的故事廣為流傳，感人肺腑。尤其改革開放四十年來，新時代的英雄不斷涌現，有著無數可歌可泣的故事。《鶴魂》用主人公幾段看似平凡卻生動的人生截面，寫意地描繪出一個舍身忘我的英雄的靈魂，不僅深深地感染和震撼了觀眾，更表達出人類向生命的致敬。

5. 關注人類共同話題

《鶴魂》的創作初衷，是表達人類與大自然的和諧共生，主人公原型徐秀娟就是在中國環保戰線上犧牲的烈士。2017年，《鶴魂》應邀參加德國漢堡芭蕾節，被媒體評論為“鶴的呼喚、文化的傳承”、“濃縮了一個國家的力量與優雅”。無論是舞劇中展現出的中國傳統文化的魅力，還是表達出的對環境保護高度重視的意識和態度，都是國際關注的世界性話題，引發國際共鳴。

原載《文化建設案例選編》，光明日報出版社，2019年。