近期，古裝影視劇新舊版對比短視頻引發熱議。通過梳理這些短視頻，我們不難發現古裝劇新舊對比的范圍關涉到舞美特效設計、劇中人儀容舉止、演員以演技為核心的綜合素養等諸多方面，在這些對比中，我們深刻感受到網友對舊版古裝劇的追憶，對舊劇經典元素的呼喚。網友之所以會出現這種對舊劇的熱烈呼喚，有評論者認為這是懷舊情結使然，此語不無道理，然又絕非僅此而已。
舊版古裝劇，尤其是20世紀八九十年代拍攝的古裝劇深受中國傳統戲曲藝術的影響，而中國傳統戲曲藝術則是中華優秀傳統文化的典范代表。中國傳統戲曲所體現出的“劇詩”特質，所追求的虛實相生、形神兼備的意境美，所探索出的夸張性、假定性與寫意性的程式美無不彰顯著中華美學的獨特意蘊，戲曲藝術的這些審美精髓影響了早期古裝電視劇的創作。
就服飾而言，導演往往將戲曲演員的服飾元素直接運用到電視劇演員的服飾中，比如1992年版的《新白娘子傳奇》就直接將戲曲旦角“貼片子”的額妝應用到了白娘子身上。造型師吳寶玲曾講：“我看了劇本，我就了解到人物必須非常嫵媚，傳統的東西也應該出來，馬上就能夠脫穎而出，所以就想起小時候看粵劇的時候，演員用的打片子（貼片子），我想電影里面會有很多特技、燈光、神怪、風吹、雨雪，這種氣氛整合起來就蠻獨特的。”
舞美布景方面，舊版的古裝電視劇同樣像戲曲一樣追求虛實相生的寫意美，因為舞美布景之“虛”給予有限舞臺以劇情表現的無限空間，比如央視版《西游記》里，“孫悟空大鬧東海龍宮”“大鬧天宮”“大戰牛魔王”等舞美場景均采用了虛實相生的美學原則。
就人物的動作言行方面而言，舊版的古裝電視劇同樣受戲曲藝術的程式化動作語言影響。比如老版古裝劇官員走的“四方官步”、朝堂上行的君臣大禮、待人接物的舉止言談無不帶有戲曲舞臺上的程式化痕跡。比如央視版《西游記》中，演員六小齡童對于孫悟空角色的塑造便直接化用了戲曲中“猴戲”的舞臺表演，突出體現了戲曲表演中動作的程式化。此外，更值得指出的是，許多經典古裝劇中的主要演員都是直接從戲曲演員中選調進來的，比如《西游記》中的評劇演員趙麗蓉、黃梅戲演員馬蘭、越劇演員李玲玉等。《紅樓夢》劇組更是直接去京劇、川劇、黃梅戲、越劇等戲曲劇團遴選演員，像川劇演員鄧婕、京劇演員安雯、越劇演員胡澤紅都飾演了劇中的重要角色，其他古裝劇像《三國演義》《聊齋》等莫不如是。
其實，戲曲藝術的表現形式不僅僅對電視劇產生過這樣的影響，其對話也滋養過話劇藝術的創作。著名戲劇史論家張庚先生擔任延安魯迅藝術學院戲劇學科主任時就提出了“話劇民族化”的重要命題，指出要將舊劇（傳統戲曲）中成熟的表演手法、舞臺程式應用于話劇創作中去，正是在這樣的理念指導下，我們創排出了一批富有民族審美風范的經典話劇，至今久演不衰。新世紀以來，“話劇民族化”的命題再一次得到彰顯，劇作家逐漸將“向西看”的目光收回，開始重新審視、吸納、珍視傳統戲曲文化資源，創作出《商鞅》《蔡文姬》等經典話劇制作。可見，以戲曲藝術為代表的中華優秀傳統文化資源一方面可以為現代新興藝術樣式所借鑒，另一方面，也可以借新興藝術樣式實現自身的創造性轉化與創新性發展。
新時代以來，賡續中華文脈，傳承中華文化，熱潮澎湃，再一次激活了華夏兒女血脈中流淌的民族文化基因，使人們在十年磨一劍的經典古裝劇中感受到了久違而又親切的文化認同。由此可見，人們當下的這種懷舊情結與我們今天賡續傳統文脈、傳承中華文化的時代背景密切相關，其本質是對民族審美旨趣的呼喚，是頗具東方神韻的中華美學精神的回歸，更是新時代文化自覺與文化自信的彰顯。（焦振文）
來源：文化和旅游大數據 2023-11-10