在國家推動文化數字化的大背景下，演藝行業迎來了新的發展機遇與挑戰。為全面了解演藝領域的現狀和未來趨勢，中國藝術科技研究所成立調研組，2023年4月至8月，通過“走出去”和“請進來”的方式，展開了為期數月的調研活動。調研組實地走訪了20余家演出團場、高校和文旅企事業單位，同時參與了7個相關論壇展會，還親臨考察了4個沉浸式展演活動。通過深入座談、線上交流等手段，調研組廣泛搜集了演藝行業的各方面意見和建議。最終，調研組完成了《關于未來演藝形態協同研究和建設的調研報告》，并將內容以三個模塊的形式進行匯報。
一、數字演藝發展研究現狀
（一）數字演藝發展情況
1.數字演藝發展的兩種形態
數字演藝的發展可以分為兩種主要形態。首先是在保留傳統演藝基本模式的基礎上，充分利用數字技術，例如數字化舞美和舞臺演出的實時直播等。這一路徑目前應用最為廣泛。其次是在數字技術的主導下，推動對演藝觀念和模式進行重大創新的演出形式，例如沉浸式演出和虛擬人物與真人結合的演出，這類創新多出現在景區、博物館、電視綜藝節目以及新型演出空間。這種形式的創新性強，投入相對較大，代表著未來數字演藝的發展方向。同時，有觀點認為，佩戴設備進行在線觀看的VR演出則屬于第三種形態。
2.演藝行業對數字化期待大于恐慌
在文化和旅游部的積極推動下，中直院團積極致力于演出數字化，并致力于打造獨特的“一團一品（牌）”，在整個行業中引發了積極的反響，展現了“國家隊”的模范表率。通過調研組在蘇州召開的基層演出單位座談會上的發言情況可以看出，多數發言者明確表示已經度過了對數字化的恐慌期，現在正積極擁抱并應用數字技術。這種技術應用不僅增強了演藝的表現力、傳播力和影響力，還降低了舞美方面的成本，提高了創作排演的效率。總體而言，演藝行業對數字化充滿期待，并在積極探索中不斷取得進展。
3.數字技術已在演藝各環節應用
元宇宙、5G、大數據、云計算、人工智能、物聯網、區塊鏈等技術已經深刻影響了演藝行業的全產業鏈和全流程。在創作階段，這些技術應用涵蓋了劇本創作、燈光音響舞美服裝化妝設計、作曲、仿真排練和交互環節設計等方面。在制作階段，智能化管理涵蓋了舞臺美術制作、流動性舞臺機械制作、布景服裝化妝道具的制作，以及交互環節的制作。至于演出階段，目前技術已經數字化，并控制了線上演播、燈光音效多媒體、虛擬演出和票務銷售等方面。在場館管理方面，這些技術也應用于設備實時監控、安全管理、設備機械控制以及檢票系統等方面。
4.劇場建設管理與演藝裝備數字化快速發展
目前，全國已經建成2000多家劇院，省級劇院已基本完成建設，市縣級劇院正在逐步建設中，同時，老劇場也面臨升級改造的挑戰。這大規模的劇院建設和改造對劇場管理提出了更高的要求，數字技術的應用成為劇場管理的新任務。中國國家話劇院和保利劇院管理公司正在與中國聯通和中國電信合作，共同推動數字劇場的建設。
演藝設備生產和服務公司積極感知和適應市場需求，致力于研發和生產數字化產品，成為演藝數字化的重要推動和支持力量。在舞臺機械、燈光以及顯示設備領域，中國的制造能力日益成熟，與國際先進水平差距不大。浙江大豐實業股份有限公司承擔了中國藝術科技研究所實驗室開放課題《劇場演藝設備運維管理系統研發》，該課題將在該公司運營的劇場得到應用。該研究通過對劇場設備資源的高效管理和基于劇場數據監測的多重預警方法的研究，實現了對劇場設備運行狀態的實時監控。這一系統能夠及時識別設備故障，并由設備廠家遠程指導操作人員進行維保，從而實現對舞臺設備的數字化管理。與此同時，同方股份有限公司研發的智能舞臺管理系統也具備與大豐公司管理系統相似的功能。
（二）數字演藝研究的重點問題
我們認為，表演的核心元素包括空間、表演者、觀眾和故事性。對比研究傳統演藝和數字演藝在這四個方面的同異，是為了深入探索哪些元素應該傳承，哪些可以創新。數字演藝在表現方式上開辟了新的可能性，滿足了部分觀眾對于創新審美的需求。然而，傳統演藝所積累的人類藝術經驗仍然具有永恒的魅力。兩者之間并不是替代和顛覆的關系，而是將形成一種良性互動的共存格局。
對于數字演藝空間的研究，我們將其劃分為實體空間和虛擬空間兩個方面。一方面，數字技術為實體演藝空間的拓展提供了新的可能性；另一方面，數字演藝虛擬空間的建構也是一個重要的研究方向。在表演者方面，數字演藝的研究包括對自然人和數字人兩個層面的考察。一方面，自然人如何運用或與數字技術協同進行表演；另一方面，數字演藝中虛擬數字人的表演也是一個值得關注的領域。對觀眾的研究主要關注于如何讓觀眾更深度地參與數字演藝，從單一的觀看轉變為參與創作和表演的角色。最后，數字演藝的故事性研究旨在探索如何創作更具有代入感、體驗感和交互性的故事情節，通過故事性加強數字演藝與觀眾之間的黏合度，使觀眾能夠獲得更深層次的體驗。
（三）數字演藝應用的主要技術
1.人工智能技術
人工智能為演藝創作注入新的活力。在輔助劇本創作方面，ChatGPT已經成功進行了試驗。首次人工智能參與編劇的戲劇作品《人工智能：當一個機器人寫劇本》（AI： When a robot writes a play）于2021年2月26日首次演出。在國內，也有應用人工智能進行文學作品和人物事跡等的高效智能檢索及初步整理，以及選擇性摘取使用的實踐，從而大大縮短了創作準備時間。
周莉副教授團隊在中國地質大學（武漢）研發的智能音樂機器人“海百合”充分展示了人工智能在演藝領域的應用潛力。該機器人運用了基于機器視覺的樂譜識別、基于深度網絡的情感識別以及基于機器學習的擬人行為規劃等人工智能技術，成功實現了智能識譜、智能作曲和智能演奏等功能。
2.虛擬現實和全息技術
虛擬現實和全息技術正在為線上演播帶來全新的觀賞體驗。抖音集團使用PICO VR終端設備，充分應用虛擬現實和全息技術，通過將用戶的視角設置在與表演者近距離面對面的位置，讓用戶仿佛置身于現場前排，還原了用戶參與線下演出的全方位視覺和聽覺體驗。虛擬現實技術所創造的沉浸性和交互性觀演環境提升了觀眾的參與感和趣味性，而全息投影、高清投影等技術則豐富了舞臺美術的呈現方式。上海機遇星球網絡科技有限公司與愛奇藝共同打造的VR·全感跨次元互動娛樂項目《風起洛陽》VR全感劇場，將實景演藝與VR全感互動有機融合。通過升級無線串流技術、優化開源方案，以及借助VR重定向技術，使得在百平方米場地內的觀眾能夠體驗到仿佛行走在萬平方米空間的感覺。
3.5G傳輸技術
5G傳輸技術為演藝傳播打開新的路徑。通過借助5G技術的大通量、高速率、低延遲等特點，線上觀演得以實現實時、同步的傳輸。同時，超高清視頻（4K/8K）借助其超高的清晰度和還原度，提供了線上觀演的高清體驗和身臨其境的感覺。線下演出通過錄播和直播的方式，“搬到”線上演播平臺，從而拓展了演藝傳播的廣度和深度。
4.仿真技術
仿真技術在演藝創作和排練中發揮了重要作用。北京理工大學丁剛毅教授團隊研發的“大型表演智能化創編排演一體化服務平臺”充分利用仿真技術，提升了大型演出的排練效率。該系統包括活動策劃與智能創意系統、訓練彩排方案生成系統、表演預演系統、裝備協同控制系統以及仿真轉播關鍵技術，形成了新一代表演全流程技術解決方案。這一平臺在國家重大文化活動中取得了成功的應用。
5.機電聲光技術
機電聲光技術為觀演創造了全新的空間體驗。例如，王潮歌團隊的“只有”系列戲劇幻城實景演出、浙江大豐實業的《今夕共西溪》以及武漢旅游體育集團的《知音號》等沉浸式文旅演出項目，充分利用了機電聲光技術的助力。這些演出項目運用了升降臺、旋轉升降臺、吊桿、激光投影、透視多面屏、定制燈具、旋轉移動看臺、多媒體藝術裝置、全息投影、集成控制系統等先進的舞臺設備和技術手段。通過智能化高度協同的方式，舞臺的“聲、光、電、畫”得以完美融合，實現了舞臺、景觀、建筑的整體融合以及視覺呈現和文化內涵的高度融合。這些技術手段不僅拓展了舞臺空間和觀演空間，也創造了沉浸式文旅演藝的全新觀感體驗。
6.虛擬制片技術
虛擬制片技術為演出制作模式帶來了創新。其中，蘇州藍海彤翔系統科技有限公司開發的vLive虛擬直播系統成為一項引領性技術。該系統集視頻采集、高質量摳像、三維虛擬演播、多信號源輸出、直播錄制于一體，構建了超級虛擬直播系統。通過高效的實時光影算法，該系統能在虛擬場景中生成高精度的互動光影效果，極大增強了演員與虛擬場景的融合度。同時，結合發絲級摳像技術，最大限度地保留了圖像細節，實現了演員與虛擬場景的實時融合，呈現出逼真的現場沉浸感。利用“5G+實時渲染”技術，該系統依托Studio Bridge系統和云端GPU算力，實現了摳像、渲染與合成的實時處理。這項技術在演藝行業的應用使真實演員能夠與虛擬舞臺美術相協作，實現在綠幕環境下的舞臺演出錄制和直播。這不僅提高了演出的視覺效果，還有效降低了影視制作和演出的成本。
7.云計算和霧計算技術
同方股份有限公司以全域數字化為數據基礎，以“云”“霧”計算系統為架構基礎，構建基于大數據的數據中臺、基于AI技術的新型決策系統和基于事件聯動的應急系統的一體化融合引擎，為劇院管理提供面向多元服務構架的服務融合平臺。
二、數字演藝的優勢與問題
（一）數字演藝優勢
1.數字演藝創新演出形式
隨著虛擬現實、交互娛樂的發展，數字演藝突破傳統演藝的形態、樣式和門類，使舞臺藝術在思想性、觀賞性和藝術性上呈現新特點，給觀眾帶來新感受，戲劇影視化和影視戲劇化成為發展的兩個顯著特點。
2.數字演藝擴大傳播效果
線下演出與線上演播的相互補充、促進和轉化實現“雙演融合”，線下演出通過數字技術呈現更加多元、立體、生動的演出效果，并通過線上演播的形式擴大傳播，產生更廣泛的社會價值。
3.數字演藝拓展消費方式
數字演藝使隨時隨地的觀演成為可能，從而拓展了消費的規模，同時通過演藝拓展了禮物收入、廣告及帶貨收入等方式，增加了演藝收入。
（二）數字演藝現存問題
1.數字演藝技術應用規模和程度有待提高
盡管文化數字化觀念在大多數人中得到了認可，但依然存在一些人對于被技術替代或排斥的擔憂。目前來看，技術與藝術的融合模式和效果尚未達到成熟水平，數字技術在演藝領域的應用規模相對較小，深度有限，并且尚未形成基于互聯網消費場景的商業模式。在這一背景下，線上演播的傳播影響力雖然較大，但經濟收益尚未顯著體現。
2.對數字演藝概念認識不一
數字演藝形態仍處于發展階段。對于線上演播的概念，不同人有不同的看法。有人認為它指的是演出團體在舞臺演出時的錄制線上播出或直播，而另一些人認為這個概念較為狹隘，應該包括藝人的專業性直播、普通個體的才藝直播、虛擬演出，以及新型演藝空間中的即時影像播出等。
3.數字演藝復合型人才不足
演出單位在數字化工作中缺乏兼顧技術與藝術的復合型人才，而技術服務公司技術人員對藝術了解不深，影響技術應用的效果。
三、對策建議
（一）建立數字演藝相關實驗室交流機制
在堅持數字化戰略方向的基礎上，數字演藝相關實驗室應依托各自的優勢和專業領域展開研究。同時，秉持開放態度，建立定期的溝通機制，定期舉辦年度學術交流會。這些實驗室應重點研究數字演藝的基本理論、主要技術的應用等問題，并形成實際案例。經過充分協商，已經建立了包括上述6家實驗室以及陜西師范大學民歌智能計算與服務技術文化和旅游部重點實驗室、浙江音樂學院數字音樂智能處理技術文化和旅游部重點實驗室在內的實驗室之間的日常溝通渠道。
（二）聚焦數字演藝發展需求，加強產學研協同
盡管演藝數字化發展政策和大勢已經十分明朗，技術也相對成熟，但在藝術和技術融合的路徑和方法上的探索仍剛剛開始。此外，對于基于理論的行業觀察和案例分析的深入研究仍然缺乏，相關院校和科研機構應充分發揮其教學研究優勢，加強人才培養和國際交流，與產業界密切合作，推動技術應用的深入發展，并在探索數字演藝的商業模式方面發揮積極作用。
（三）推進數字演藝相關標準研制
借助全國劇場標委會秘書處的優勢，應該在虛擬現實、交互娛樂、數字（智慧）劇場等領域進行前瞻性研究。對于難以立即制定標準規范的領域，例如劇場數字化改造，可以考慮制定指南類標準，以為行業的發展提供指導。
李國睿 庹祖海（作者單位：中國藝術科技研究所）
來源：中國文化報2023年11月23日第7版