【熱點回顧】
漢服熱：“小眾不小”衍生“大產業”
齊腰襦裙、琵琶飛袖、點絳紅唇……今年中秋，在城市游園、熱門景區以及大學校園，越來越多身著漢服出行的年輕人在這些地方閃亮登場，把這個傳統節日過得古色古香。
而隨著漢服熱愈發升溫，加之抖音等互聯網平臺的助推，漢服這個小眾愛好已經不小，正衍生出了一個大產業。
有數據估算，今年中秋節期間漢服類訂單增長迅猛，超過了粉紅少女心、滑梯房等網紅類房源的增長速度。目前全國漢服市場的消費人群已超過200萬人，產業總規模約為10.9億元。越來越多的年輕人不僅著迷于漢服的復古之美，更熱衷于其背后的深厚文化內涵。
漢服熱背后的文化自信
提起漢服熱，近幾年可以用“爆炸式”來形容，不僅學生擁躉眾多，在社會上，不少白領也會通過購物網站置辦起漢服的行頭，出門游玩時裝扮起來拍下寫真。更有不少年輕夫婦在結婚照或全家福的拍攝上，一改以往西服配白紗的西洋款式，選擇中式風格，營造出一份古風古韻。在各大熱門景區穿漢服拍照的游客甚至成了一道風景線。
淘寶銷量第一的漢服店鋪漢尚華蓮的店主小若表示，2007年她接觸漢服時，這個圈子還非常小眾。但現在，小眾的漢服品類做成了一個大產業，漢尚華蓮的粉絲已經突破百萬。
而在年輕人積聚的互聯網社交平臺，從早前的貼吧、微博，到今日的B站、抖音等，漢服文化傳播的邊界被不斷拓寬，散發出驚人的力量，讓漢服走到了大眾的面前。截至目前，抖音APP上排名第一的漢服話題視頻數量達到67萬個，累計播放量突破180億次。
“漢服不僅是衣服，更是一種文化符號，它承載著民族文化，是文化復興的一部分。”有業內專家認為，“漢服熱”逐漸升溫不僅源于漢服本身的古韻之美，背后更多的是國人文化自信的回歸，是年輕人對于傳統文化的熱愛。而更多專業人士介入，對漢服行業的發展有良好的促動作用。
在不少高校，學生們著漢服，誦贊辭，行跪、拜、祭、祝之禮的復古式成人儀式成為一種新風尚。在一些地方，年輕人遵循漢婚禮節舉辦漢式集體婚禮具有超高的人氣和關注度，人們在追求儀式感的同時，感受著中華優秀傳統文化帶來的無限魅力。
另一方面，以漢服為代表的古裝熱，讓近年來的影視古裝劇在服裝和造型的設計上更加“走心”，譬如《長安十二時辰》。電影《哪吒之魔童降世》的熱播，也讓大眾看到中國的傳統文化IP的一種復興，尤其是在抖音、快手、 B站、微博的推波助瀾下，漢服熱潮正急速膨脹，成為不可小視的商機。
漢服熱帶來不少新商機
在云南昆明，南強街作為有名的歷史文化片區之一，保留了許多特色老建筑。每逢周末，昆明的漢服愛好者們會在這里進行組織集市，售賣漢服、發簪等古風物件，形成了傳統與現代交融的特別景象。
隨著古風文化的興起，類似這樣的場景越來越多，而漢服愛好者群體的不斷擴大，漢服、漢元素物件受到不少人追捧。線上線下，漢服、漢元素店鋪也越來越常見。
根據某電商平臺的統計數據，今年以來，漢服的銷售同比增長146%，國風創意類飾品的銷售也同比增長了94%。隨著漢服的興起，一些提供私人定制的高端漢服品牌，更是出現了供不應求的現象，某漢服品牌創始人表示，他們的工期已經排到2021年初。
因為看準了高端漢服市場的潛力，一些傳統的服裝銷售公司也開始紛紛代理漢服品牌。一家服裝公司的負責人告訴記者，引進知名漢服品牌為她們帶來了三成左右的毛利潤。同時，漢服周邊產業鏈也為她們爭取了更多的銷售額。
除了高端品牌，平價漢服的市場也同樣火熱。有數據顯示，2018年，定價在100元至300元之間的漢服占據了60%以上的銷售份額。這也使得很多商家開始嘗試進行常規尺碼漢服的批量生產。
之前，漢服市場整體以消費為主，但是現在，各類線下漢服實體體驗店也如雨后春筍般紛紛開業，有的線下體驗館門庭若市，靠一己之力帶火了一條街。這也成為不少80后、90后的熱門創業項目。只要集齊化妝師、攝影師，加上30套漢服，便可“出道”，10萬元開店，最快3個月回本。
比起現代服裝設計，漢服設計也成為漢服熱催生的新興職業，在設計師手中，漢服也不斷向現代審美進化。漢服設計師牡丹說，如何將漢元素、漢服融入生活的環節當中，讓設計變得更加實用實穿，這個需要設計師來平衡。在她看來，時尚與古韻的碰撞也許更能推動漢服文化的傳達和傳承。
而隨著漢服被推廣，漢服周邊產業也受此影響大幅發展。從漢服周邊配飾，到漢服租賃、旅拍，漢服產業發展欣欣向榮。在北京，從今年4月到8月，漢服租賃店就迅速地從三四家，增加到了20多家。
不僅如此，還有許多攝影店紛紛推出了包含漢服妝造、漢服約拍等在內的主題攝影套餐。一家漢服攝影店工作人員介紹，如今年輕人愿意嘗試新穎的東西，像漢服這樣兼具美觀與復古的事物出現，自然也被越來越多的年輕人接受。也成為受漢服興起影響最大的周邊產業。一些主打漢服體驗的租賃店也應運而生。
“現在不管是大學還是小學，越來越多的學生畢業照會選擇穿漢服，漢服租賃也紅火起來，越來越多的商家開始進入這個行業。”一家漢服店老板告訴記者，因為熱愛漢服文化，一些年輕人逐漸由滿足個人穿著，到開始通過選擇購買漢服配飾，如發飾、鞋子、團扇等，進而逐漸了解和喜愛傳統服飾和周邊物品。
產業發展的問題初顯
隨著漢服逐漸走向大眾、進入市場，有業內人士在欣喜之余也表達了擔憂。
有專家認為，市場能夠推動文化的傳播，但同時也難免會帶來扭轉文化的副作用。漢服自形成以來始終與傳統禮儀及文化密不可分。但是現在有的商家去刻意迎合市場，結果把服裝做得過于花哨，商業化和功利目的過于明顯，與傳統意義上的漢服背道而馳。
事實上，在漢服產業發展過程中，一直存在不少爭論。例如只喜歡衣服款式的“秀衣黨”和重視理論、歷史的“考據黨”之爭，不同朝代的形制之爭，不在意原創和支持原創的“山寨”和“正版”之爭等等。
前些日子，成都一女生因穿山寨的Lolita洋裝被兩名“lo娘”當街辱罵，在網上引發關注。而有業內人士指出，在漢服圈，這樣的事情并不新鮮。也因此在漢服圈內，有一句話廣為流傳：“買賣是最好的保護，使用是最好的傳承。”
而漢服圈內，有一個有名的抄襲事件就是某漢服原創設計店出了一款爆款，網上20多家店全在抄襲某家店的一款爆款，而且價錢便宜了一半，最后這家店也被逼到全部半價，同時出清所有現貨關了整整一個月專門研究產權保護。
面對山寨，這家漢服原創店苦不堪言：“開發原創產品，是一整個設計師團隊在工作。比如我們開發100款，可能只有十幾款會成為爆款，其他投入的開發成本其實是虧掉的，需要靠這些爆款才能補足設計成本。”而山寨商家可以直接抄“爆款”，“他們只需要看我們哪些產品賣得好，所以也不存在壓庫存問題”。
但值得一提的是，也出現了一些網友擔心對漢服版權矯枉過正的聲音，認為對版權的過度嚴苛會讓原本小眾的漢服愛好者群體變得更小眾。
有專家指出，除了版權問題，由于缺乏基礎研究和權威引導，漢服的具體劃分標準截至目前并沒有定論。上下游產業鏈不成熟、大眾對漢服了解不夠、形制標準和現代需求脫節等，也成為漢服產業當前發展中存在的問題。
（以上來源：工人日報，2019-09-18，徐瀟）
金庸或許想不到，漢服今日已成風
“越羅衫袂迎春風，玉刻麒麟腰帶紅。”李賀筆下的秦宮女，如今你可能在樓臺轉角間便能遇到。
中秋剛剛過去一周，相信去游覽名勝古跡的朋友們，還對在古榭、長亭處看到的漢服小姐姐們記憶猶新。
“彩線輕纏紅玉臂，小符斜掛綠云鬟”，漢服的確美，近年來漢服也的確熱。
連日來，因為幾份頗為吸人眼球的數據，“漢服”的話題又開始被媒體熱議。
“消費人群超過200萬”“產業規模超10億”“95后妹子買漢服年均消費3萬 ” “2018年購買漢服的人數同比增長92%”等一系列數據，都在指向一個事實：漢服業已成風。
漢服何以成風？
漢服成風，最直觀的表現是，街頭行走的漢服小姐姐越來越多。
打開短視頻軟件，面帶桃花妝，一身綺麗漢服的小姐姐、小哥哥撲面而來，伴著古風樂曲在良辰美景中翩翩起舞，很容易讓人陶醉其中。
用戶自然在不知不覺間跟著“種草”，小姐姐的漢服是哪個品牌？頭簪、團扇、配飾是哪家賣的？身后的布景是哪里的景區？她（他）的美麗我也能復制，這個景區我也要去打卡……
很多東西有圈層壁壘，但美沒有。美會讓某些所謂的“亞文化”出圈。
據統計，在抖音上，搜索漢服等相關主題，播放量已經超過500億，而在百度貼吧，用戶量也從2011年的3萬，飆漲到了100萬，累積發帖超過了1400萬。
短視頻軟件上，一顰一笑之間的視覺刺激，激發了消費者的購買欲望，挖掘了多層次的消費潛力，帶動了多行業的經濟發展。
漢服這么火，除了短視頻軟件興起的推波助瀾，也離不開古裝影視劇對90后、00后一代審美認知潛移默化的影響。
在70后、80后成長的青蔥年代，國產影視劇的服道化尚處于起步階段，無論是金庸武俠系列的港臺連續劇，還是瓊瑤阿姨的言情劇，劇中人物的服飾都稍顯粗糙，加上“感人”的渣畫質、低像素，讓觀眾很難生出復制劇中人物服飾的欲望。
但最主要的原因，恐怕還是剛解決溫飽問題的一代人，確實無力進行額外的消費。
可90后、00后一代就不一樣了。伴隨互聯網而生的這代人，成長于物質更充裕的環境，受經濟壓力的羈絆較少，擁有更為開朗豁達的金錢觀，對于新生事物有著更高的接受度，追逐時尚前沿的消費潮流，愿意為小眾、個性化的喜好去付費、去埋單。
陪伴這代人成長、成熟的影視劇，諸如《瑯琊榜》《花千骨》《青云志》《三生三世十里桃花》《知否知否應是綠肥紅瘦》《長安十二時辰》等，都以超高顏值的服道化著稱，讓觀眾從細節中感知中國古代傳統文化的魅力。
可以說，這代年輕人從更高分辨率、更精致華美的影視劇作品中，感受到了漢服、古裝的典雅之美。加之互聯網一鍵式購物的便捷，也讓粉絲們“拷貝復制”劇中明星的古風裝扮成為可能。
90后、00后，更為個性張揚，更善于用消費來滿足自我價值，他們愿意為個性需求埋單的特質，自然成了漢服經濟的最大擁躉。
“漢服熱”若長久，還得靠文化
在新京報的采訪中，一位入圈7年的漢服愛好者，不算買周邊，光買漢服就花了8萬-9萬。漢服經濟潛藏著巨大的消費潛力，由此可見一斑。
據央視財經頻道報道，估算目前全國漢服市場的消費人群已超過200萬，產業總規模約為10.9億元。
從經濟數據來看，漢服經濟已經具備一定的產業規模，不過，這一行業的發展，仍處于兩極分化相對嚴重的階段。
不少電商平臺的漢服店鋪走的是“低價多銷”的策略，學生黨主要消費的漢服以199元、299元每套的“白菜”價為主。還有人像炒鞋、炒盲盒那樣，炒起了漢服。
漢服拍攝市場也相對浮躁，不少市場從業者只為抬高價格謀取利潤，抄襲盜用他人創意成風，忽視自我創新、從傳統文化深處汲取營養的重要性。
不少人盯上了漢服設計、銷售、展覽以及周邊配套服務這塊巨大的市場蛋糕，但深挖文化根基，能做到“著我華夏衣裳，興我禮儀之邦”的不多。
有資深漢服愛好者曾在豆瓣上遺憾地說，“當我們聊起漢服時，有人在講古代衣服的細節與其文化背景，也有人只看這套衣服我穿上去美不美，拍出來好不好看。你跟人講文化，講穿搭的朝代風格得一致，人表面上呵呵笑，心里想著老娘美就完了，你管我那么多啊。”
穿得美當然是第一要義。
只不過，要避免漢服熱成為類似摔碗酒、毛筆酥等曇花一現的網紅現象，恐怕還得整個行業有更多的講究。
漢服成風，其實可以看作是一種對古代服飾形制文化的傳承。
近年來，對于傳統文化的傳承，對于家國情懷的涵養，體現在社會文化生活的方方面面。一個較為成功的案例，是中國詩詞大會。作為一檔自主原創類文化節目，詩詞大會通過演播室比賽的形式，重溫經典詩詞，帶動全民重溫那些曾經學過的古詩詞，分享詩詞之美，感受詩詞之趣。
傳統文化，絕不是故紙堆里打撈出來的文化，而應當是能夠融化于當代市民生活的“活化石”，也只有找到與現代生活的契合點，傳承和創新才能長久。
曾有一首歌這樣唱道——“我愿重回漢唐，再奏角徵宮商。著我漢家衣裳，興我禮儀之邦。我愿重回漢唐，再譜盛世華章。何懼道阻且長，看我華夏兒郎。”
漢服之興，亦如是，裙擺想要隨清風飛揚得更長久，就不能停留在小姐姐的漢服美顏上，還需探尋更深層次的文化之基。
（以上來源：人民日報，2019-09-20 ）
曾經穿在深閨如今紅遍大街 漢服為啥這么熱
剛剛過去的中秋小長假里，很多市民游客會注意到，南京各大景區、公園里，都有不少年輕人身著漢服。而在以傳統文化為主題的大小活動中，漢服表演也已經成了必不可少的項目。統計數據印證了人們的觀感，日前央視《經濟信息聯播》公布，目前全國漢服市場的消費人群已超過200萬，產業總規模約為10.9億元。
很難想象，今日漢服文化的流行在10年前是另一番景象。從被公眾質疑到登堂入室、紅遍街頭，南京的漢服從業者、發燒友也走過了艱辛歷程。他們如何看待這一現象，每個參與其中的個體又有怎樣的酸甜苦辣？
愛好者說：因為“好看”才開始接觸
中秋節前，南廣學院大四男生王郁凱報名參加了揚子晚報“我在秦淮告白中秋”原創Vlog短片大賽。他帶著“演員”，也是自己室友的張碩，在門東街區取景拍攝，主題是門東街區的街巷肌理風貌。看到景區很多游客、特別是年輕人身著漢服或漫步或拍照，回頭率頗高。王郁凱覺得張碩高大帥氣，還留著長發，肯定適合穿漢服，視頻里如果男主角來個“換裝變身”，從現代裝換成漢服，肯定能成為短片里的亮點。
花了一番口舌，張碩終于換上了從景區漢服店里租的漢服。沒想到，衣服一上身，從沒穿過漢服的張碩也來了感覺，走在青磚黛瓦的門東街區，一連擺了幾個帥氣的造型，都被王郁凱記錄在鏡頭里。最終，王郁凱的作品也被評為優秀作品，在揚子晚報9月13日中秋節當天《我在秦淮品詩賞月》12小時直播中進行了展播，他也成為揚子晚報/紫牛新聞App的首批“紫牛拍客”。
“愛美之心人皆有之，絕大部分漢服愛好者都是因為‘漢服好看’才開始接觸這個圈子，只是有人淺嘗輒止，有的人漸漸產生了情懷和理想，深入進去。”金陵漢服文化協會會長、南京夫子廟國學文化顧問賈蓓敏早在2003年就開始參與漢服活動，可以說是目前南京漢服圈的“元老級人物”。
賈蓓敏告訴揚子晚報記者，最初南京本地參與漢服活動的僅限于20歲左右的大學生和剛剛步入職場的白領，人數也少。而今，不僅年輕人出門穿漢服的越來越多，漢服愛好也在各個年齡層流行開來。“下到初中孩子、上到退休的阿姨們。”
回顧變化：10年前不敢穿漢服出門，如今成潮流
南京姑娘王馨雨2008年在南京藝術學院上大學時，加入了“子衿漢服社”，當時社團才成立1年。南京高校林立，也只有這一家大學生漢服社團。“那時候穿著漢服僅限于一些傳統文化活動現場，無論是專業人士，還是發燒友、愛好者，很少有人敢穿漢服出門的。因為公眾還不了解漢服，穿漢服上街肯定會迎來路人奇怪的目光和指指點點。”
王馨雨回憶，10年前，漢服群體小眾，大家對漢服文化陌生、不認可，進入其中門檻也很高。“2008年時，我要一套漢代女性的曲裾，當時沒有現成的可買，要自己去買布料，自己找裁縫，花費了1200元。”她還記得，自己向家里提出，爸爸不理解為什么一件衣服要這么麻煩、還要這么貴，不如直接到店里買一件比較好的裙子。
王馨雨靠打工兼職終于有了自己的第一件漢服。從畢業到工作，漢服是她業余時間付出最多的“第二事業”。那件曲裾王馨雨也一直保存到現在，還時不時拿出來修補。
今年中秋節，揚子晚報“月圓秦淮 詩意中秋——2019我們的節日秦淮中秋詩會”上，王馨雨的漢服工作室“莯蕓卿悅”在詩會正式開場登臺展示了一套拜月古禮。7名演員身著唐式漢服和夫子廟小學的孩子們在臺上一同拜月的照片，在次日南京本地媒體上廣泛刊發。王馨雨是漢服團隊的領隊。她告訴記者，拜月古禮中，演員手中拿的祝詞，就是爸爸專門用毛筆在宣紙上寫的。
“2010年，我和學校社團的同學一起穿著漢服參加了一檔電視綜藝節目。事后來看，算是南京本地的漢服愛好者第一次‘登堂入室’，在主流媒體進行長時間的展示亮相。”王馨雨說，在此之后，南京本地高校的漢服社團漸漸多了起來，年輕人也敢于在大街上穿漢服了，進而慢慢形成了當下的公園、景區甚至街頭的“漢服熱”，南京的漢服從來沒有像今天這么火。
“作為女生，可能天生就對華美的古裝感興趣。這10年來在漢服行業，除了學到很多傳統文化知識外，最明顯的就是個人修為氣質的提升。”王馨雨說，穿上漢服就不可能“葛優癱”、蹺二郎腿，人也會由表及里地變得端莊穩重。
存在問題：缺少專業運作、談不上盈利、基本靠情懷
賈蓓敏也認為，目前南京本地漢服文化正處在歷史最佳的發展期：關注度越來越廣，行業開始逐步細分，出現了專門的活動策劃推廣、漢服銷售、國學禮儀研究，服飾化妝道具專業人員也多了起來。但她也坦言，目前市場化運作的程度尚不夠，所有漢服組織的收入來源，基本靠演出的勞務。“金陵漢服文化協會推出了教學服務、文傳產品，但缺少專業運作，只能回本，還談不上盈利，大家堅持參與，保持熱情不褪，基本靠情懷。”
“當下漢服熱的同時，也應該清醒地看到，目前漢服愛好者只有20%追求專業、標準，絕大部分只是因為漢服好看才去穿。”賈蓓敏說，現在看到人們穿出來的漢服，很多都是不標準的，只能算是“現代復古裝”。
真正標準的漢服未必一定昂貴，但要求高、規矩也多，如果一絲不茍遵照肯定不利于推廣的。“所以我目前是抱著開放態度的，但漢服的背后是中華傳統文化，文化的傳承不能走樣了。所以現在整個行業也在思考和迷茫，漢服要求標準應該如何制定。”
（以上來源：環球網，2019-09-19，張可）
【數據分析】
漢服是我國的傳統服飾，歷史悠久，但在很久的時間以來，漢服已經成了“過去式”，只能在博物館或影視作品中還能看到，生活中很少有人會選擇穿漢服，有極少數人穿漢服，也會被其他人視為另類，視為驚世駭俗之舉。與之形成鮮明對比的是，在受到漢文化深遠影響的日本，雖然他們比我們更早受到西方文化的影響，但他們的民族服飾和服卻一直深受現代日本人的喜愛，尤其是愛美的日本女子，都比較喜歡穿和服。
漢服熱，是傳統文化復興、文化自信的一個表現。同時，漢服流行開來，也在于年輕人的審美觀念有所轉變，審美水平有所提升，年輕人看到與懂得了漢服的美，漢服穿著好看，所以就穿了。漢服成了時髦、時尚的代名詞，是傳統與時代的對接與碰撞，是優秀傳統文化所蘊藏的無窮魅力的必然結果。
漢服熱由小眾化逐漸走向大眾化，蘊藏著巨大商機，這自然也吸引來了各路資本與大量商家，紛紛爭奪這塊誘人蛋糕。但目前的漢服產業，還存在不少發展問題，比如版權保護問題，一些原創者辛辛苦苦設計出的爆款，可能在短期內就會被其他店抄襲，然后以比原價低的價格銷售，在這種情況下，原創吃力不討好，抄襲卻賺得盆滿缽滿，自然會很少人會耐心做原創，這對漢服市場的發展會帶來很大的不利影響。除此之外，有的商家為了迎合市場，將服裝設計得過于花哨，與傳統意義上的漢服相去甚遠。
目前的漢服產業還存在不少發展問題，還難以匹配消費者的旺盛消費需求。漢服市場能夠健康發展下去，才能滿足好廣大漢服愛好者的消費需求，也才能讓傳統文化通過漢服熱這個契機得到更好傳承。要加強對漢服產業、漢服市場的規范和引導，第一，應保護好原創者的版權，提高原創者的版權意識，相關漢服設計申請專利；第二，政府相關部門發揮引導調控作用，并充分發揮市場主體作用，促進行業優勝劣汰，從而推動整個行業發展成熟、步入正軌，更好滿足廣大消費者的消費需求，讓漢服這一民族服飾真正“活起來”，讓傳統文化更好地賡續。
來源：文化大數據